Lecture par Hala Ghosn, Romy-Lynn Attieh & Léda Mansour
Musique par Guillaume Garnier de Barros
Lectures en français, arabe et anglais
Introduction par Nada Ghosn, co-éditrice de l’anthologie

Cette soirée invite à découvrir cette prose qui traverse un siècle de rupture et donne voix à celles longtemps sous-représentées dans les études littéraires. La poésie contemporaine libanaise est née et s’est perpétuée durant les crises successives, qui ont entraîné des vagues de migrations, constitutives d’identités plurielles. L’exil, la mort, la destruction, mais aussi Beyrouth, la société patriarcale sont des thèmes récurrents. Ce projet vise à rassembler 100 ans de poésie contemporaine en tenant compte du trilinguisme d’un peuple en diaspora. Il propose un récit commun outrepassant les frontières qui manque cruellement dans un contexte de conflits et en l’absence d’un travail de mémoire collective. De par leur engagement et leur écriture, les femmes tissent un lien entre la dimension politique et poétique.
Les voix innovantes de ces autrices, connues telles que Etel Adnan ou Andrée Chedid, et émergentes telles que Darine Houmani ou May Elian, forment un atlas cinétique, une généalogie des poétesses non linéaire portée par la lecture, la traduction et la musique contemporaine. Quel que soit le lieu d’où elles écrivent, quelle que soit la langue, le Liban est présent. Un pays où “la douceur se mêle à une force extraordinaire, où la joie s’accompagne du sentiment perpétuel d’une catastrophe imminente”.

Avec le soutien de La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale et du Collectif La Poursuite

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

À lire – Crépuscule – Anthologie des poétesses libanaises contemporaines, édité par Nada Ghosn et Paulina Spiechowicz, Kaph Books, 2024

Lumière par Iris Feix
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

« La fiction est une machine à empathie »

Dans cet extrait, Kae Tempest parle de ce que la littérature peut faire : nous déplacer, nous faire entrer dans la vie et le regard d’un autre et peut-être nous rapprocher les uns des autres.

🎥 Extrait de la rencontre avec Kae Tempest à la Maison de la Poésie

Journaliste spécialisée dans les zones de conflit, Claude Guibal retrace son expérience en Ukraine dans "Ce que la guerre fait aux hommes" (Ablin Michel, 2026), son dernier essai.

Entretien mené par Lucie Geffroy

Pendant six mois, Alice Zeniter et Phoebe Hadjimarkos Clarke ont échangé des lettres comme on allume des feux dans la nuit. Que reste-t-il de nos espoirs féministes dix ans après #MeToo ? Les masculinistes ont-ils gagné la partie ? Quand est-ce que les enfants seront enfin entendus et respectés dans leurs droits ?

De Trump à l’activiste anticapitaliste Luigi Mangione, d’Émile Zola à la série Urgences, du doomscrolling à l’adultisme, des backlashs antiféministes aux résistances du quotidien, de Lolita à Alizée, leurs lettres tissent une conversation aussi libre que brillante.

Bien plus qu’une correspondance, c’est une invitation à réfléchir, à débattre et à rire, aussi, sans transiger sur la radicalité des luttes émancipatrices. Parce qu’il faudra bien que les mauvais jours finissent.

À lire – Alice Zeniter & Phoebe Hadjimarkos Clarke, Les mauvais jours finiront, La Déferlante Éditions, 2026 – Phœbe Hadjimarkos Clarke Le Livre des souterrains, éditions du sous-sol, 2026 – Alice Zeniter, Frapper l’épopée, Flammarion, 2024

Invitée avec Phœbe Hajdimarkos Clarke à présenter leur correspondance récemment parue aux éditions de la Déferlante, Alice Zeniter s'exprime sur le double standard appliqué à l'enfance.

Âge qu'il faudrait à protéger à tout prix, il est pourtant souvent violenté, comme le montrent des scandales comme Bétharram ou la répression policière en cours dans les mobilisations lycéennes.

📙 Alice Zeniter & Phœbe Hadjimarkos Clarke, "Les mauvais jours finiront", La Déferlante Éditions, 2026

Avec Olivier Barrot, Gilles Ortlieb, Muriel Pic, Jérôme Prieur…
Lecture par Gabriel Dufay & Pascal Greggory

Par des lectures, archives et témoignages, nous entendrons encore Marcel Cohen et traverserons une partie de son œuvre.

« À partir de Miroirs (Gallimard, 1981), Marcel Cohen retient la forme fragmentaire, la plus adaptée à sa lecture du monde. La trilogie des Faits, dont l’exergue est la phrase de Franz Kafka : “ Il court après les faits comme un patineur débutant ”, représente l’accomplissement de cette méthode. Souvenirs, rencontres, choses vues, réflexions, amorces d’aventures, tout est mis sur le même plan, sans hiérarchie, sans autorité (…) », selon les mots de Tiphaine Samoyault dans Le Monde.

Enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale, Marcel Cohen a perdu ses parents, sa sœur et plusieurs membres de sa famille à Auschwitz. Il n’abordera cette histoire que tard dans son œuvre, avec Sur la scène intérieure (Prix Wepler Fondation la Poste 2013), puis avec Cinq femmes, en 2023.

Soirée conçue avec la Librairie des Abbesses en accord avec Jacqueline Cohen.

À lire – L’ œuvre de Marcel Cohen est principalement publiée aux éditions Gallimard

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Mathieu Simonet

Ce livre, à la fois journal, roman d’apprentissage, et longue séance d’exorcisme, raconte la douleur d’être vu comme “monstre”, et le combat pour ne plus se sentir puni dans sa différence. « L’année de mes seize ans, lorsqu’il a appris mon homosexualité, mon père m’a convoqué en tête-à-tête et m’a adressé un discours haineux, qui m’a marqué à vie. Une minute avant, j’ai activé secrètement un dictaphone. »

Presque 25 ans après, le narrateur décide de rouvrir le fichier avec le discours retranscrit et l’idée du livre apparaît : « Analyser cette archive. Examiner l’enfance de mon père. Dire le vide qu’il a laissé dans la mienne. Raconter ces années où j’ai continué d’aimer, d’écrire, de courir comme les personnages de cartoons qui ne savent pas qu’ils sont déjà au-dessus du vide. Jusqu’à convoquer mon père pour un nouveau tête-à-tête. Lui faire (re)lire ces mots qui me hantent. Enregistrer ce dîner aussi, mais ouvertement cette fois. »

« Ce récit dépassait ma propre vie. Trop d’enfants ont entendu ces mots : Tu n’as pas le droit d’exister. Ceux qui les ont entendus se reconnaissent entre eux. Ni les luttes LGBT, ni les droits conquis, ne suffissent à réparer cette perte irréversible de gravité. Elle reste inexprimable. »

À lire – Arthur Dreyfus, La Punition, P.O.L, 2026

Photo © Hélène Bamberger/P.O.L

Entretien mené par Carole Lefrançois

Richard Gaitet appartient à cette famille rare de passeurs qui ne se contentent pas de parler des œuvres : il fait de la littérature un terrain d’expériences où l’érudition et la précision critique se mêlent à la fantaisie la plus libre.

Né à Lyon en 1981, écrivain, journaliste, homme de radio et … chanteur, il crée un ovni radiophonique en 2011, la Nova Book Box, juke-box littéraire éclectique sur Radio Nova, mené tambour battant pendant huit saisons. Au printemps 2020, il lance Bookmakers pour Arte Radio, où il ouvre les livres par leurs coulisses, les hésitations des auteurs, leurs secrets de fabrication. Le journaliste y déploie un art de l’écoute d’une rare intensité et un goût manifeste pour les chemins de traverse au long de ses entretiens-fleuve avec les écrivains.

Son imaginaire prolifique déborde largement le studio : il a créé deux prix littéraires (le Prix de La Page 111 et le Prix de Clore), marché sur les pas de Rimbaud (pour Radio Nova), imaginé une course cycliste pataphysique en hommage à Alfred Jarry, signé la série jeunesse fantasque Les records folichons du Professeur Cornichon (sur Arte Radio)… Et su enflammer la scène avec le groupe La Féline — le titre de leur spectacle est sans retour : « Planète B, quitter la Terre ».

Une liberté joyeuse et savante qui irrigue aussi ses propres écrits, dont le roman d’aventure L’Aimant (éd. Intervalle), le récit de son épopée Tête en l’air : un blanc-bec au mont-Blanc, au plus récent Les ours blancs ne perdent pas le Nord. Chez lui, la littérature sort des pages pour devenir mouvement, performance, jeu collectif inventif, et toujours en déséquilibre fécond. Une voix qui rappelle que la littérature n’est jamais aussi forte que lorsqu’elle se déploie avec rigueur et panache.
Carole Lefrançois

Soirée proposée par Télérama

À lire – Richard Gaitet, Les ours blancs ne perdent pas le Nord, L’école des loisirs, 2025 – Comme un malpropre, Esquif, 2026

Richard Gaitet © Bertrand Gaudillère / Collectif Item