Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos
Interprète : Marianne de Susbielle

À l’annonce de la maladie incurable de sa mère, Lize Spit entreprend un dernier rapprochement. Jamais trouver les mots n’aura été aussi difficile, jamais trouver les mots n’aura été aussi nécessaire. Autobiographie de mon corps est une mise à nu d’une honnêteté brutale et bouleversante : celle d’une fille qui cherche à comprendre non seulement la relation complexe qui la lie à sa mère, mais aussi le rapport troublé qu’elle entretient avec son propre corps. Ce qui pourrait n’être qu’un récit intimiste devient une quête exploratoire à la portée universelle : celle de notre rapport aux parents, de l’empreinte de leurs failles et des dynamiques familiales dans notre construction. Un récit qui redéfinit le genre autobiographique en le poussant vers une vérité sans concession.

À lire – Lize Spit, Autobiographie de mon corps, traduit du néerlandais par Emmanuelle Tardif, Actes Sud, 2026

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Anaïs Srun
Direction tecnhique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Pierre Haski

« Que représente Yad Vashem aujourd’hui ? », s’interroge Laure Adler dans ce récit intime, fruit de la nuit qu’elle a passée seule en 2026 dans l’Institut international pour la mémoire de la Shoah situé à Jérusalem. « Est-ce le récit national d’un pays fragilisé depuis le 7 octobre ? Est-ce un lieu de mémoire qui rend hommage aux six millions de juifs assassinés » pendant la Seconde Guerre mondiale ? Ou encore, un lieu d’études et de recherches où « l’on enseigne comment parler de la Shoah à des générations de jeunes » ? « C’est tout cela à la fois », répond l’essayiste qui sonde également sa propre identité en questionnant son rapport à la judéité qu’on lui a souvent prêtée.

À lire – Laure Adler, Presque juive, éd. Stock, coll. Ma nuit au musée, 2026

Lecture par Hala Ghosn, Romy-Lynn Attieh & Léda Mansour
Musique par Guillaume Garnier de Barros
Lectures en français, arabe et anglais
Introduction par Nada Ghosn, co-éditrice de l’anthologie

Cette soirée invite à découvrir cette prose qui traverse un siècle de rupture et donne voix à celles longtemps sous-représentées dans les études littéraires. La poésie contemporaine libanaise est née et s’est perpétuée durant les crises successives, qui ont entraîné des vagues de migrations, constitutives d’identités plurielles. L’exil, la mort, la destruction, mais aussi Beyrouth, la société patriarcale sont des thèmes récurrents. Ce projet vise à rassembler 100 ans de poésie contemporaine en tenant compte du trilinguisme d’un peuple en diaspora. Il propose un récit commun outrepassant les frontières qui manque cruellement dans un contexte de conflits et en l’absence d’un travail de mémoire collective. De par leur engagement et leur écriture, les femmes tissent un lien entre la dimension politique et poétique.
Les voix innovantes de ces autrices, connues telles que Etel Adnan ou Andrée Chedid, et émergentes telles que Darine Houmani ou May Elian, forment un atlas cinétique, une généalogie des poétesses non linéaire portée par la lecture, la traduction et la musique contemporaine. Quel que soit le lieu d’où elles écrivent, quelle que soit la langue, le Liban est présent. Un pays où “la douceur se mêle à une force extraordinaire, où la joie s’accompagne du sentiment perpétuel d’une catastrophe imminente”.

Avec le soutien de La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale et du Collectif La Poursuite

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

À lire – Crépuscule – Anthologie des poétesses libanaises contemporaines, édité par Nada Ghosn et Paulina Spiechowicz, Kaph Books, 2024

Lumière par Iris Feix
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

« La fiction est une machine à empathie »

Dans cet extrait, Kae Tempest parle de ce que la littérature peut faire : nous déplacer, nous faire entrer dans la vie et le regard d’un autre et peut-être nous rapprocher les uns des autres.

🎥 Extrait de la rencontre avec Kae Tempest à la Maison de la Poésie

Journaliste spécialisée dans les zones de conflit, Claude Guibal retrace son expérience en Ukraine dans "Ce que la guerre fait aux hommes" (Ablin Michel, 2026), son dernier essai.

Entretien mené par Lucie Geffroy

Pendant six mois, Alice Zeniter et Phoebe Hadjimarkos Clarke ont échangé des lettres comme on allume des feux dans la nuit. Que reste-t-il de nos espoirs féministes dix ans après #MeToo ? Les masculinistes ont-ils gagné la partie ? Quand est-ce que les enfants seront enfin entendus et respectés dans leurs droits ?

De Trump à l’activiste anticapitaliste Luigi Mangione, d’Émile Zola à la série Urgences, du doomscrolling à l’adultisme, des backlashs antiféministes aux résistances du quotidien, de Lolita à Alizée, leurs lettres tissent une conversation aussi libre que brillante.

Bien plus qu’une correspondance, c’est une invitation à réfléchir, à débattre et à rire, aussi, sans transiger sur la radicalité des luttes émancipatrices. Parce qu’il faudra bien que les mauvais jours finissent.

À lire – Alice Zeniter & Phoebe Hadjimarkos Clarke, Les mauvais jours finiront, La Déferlante Éditions, 2026 – Phœbe Hadjimarkos Clarke Le Livre des souterrains, éditions du sous-sol, 2026 – Alice Zeniter, Frapper l’épopée, Flammarion, 2024

Invitée avec Phœbe Hajdimarkos Clarke à présenter leur correspondance récemment parue aux éditions de la Déferlante, Alice Zeniter s'exprime sur le double standard appliqué à l'enfance.

Âge qu'il faudrait à protéger à tout prix, il est pourtant souvent violenté, comme le montrent des scandales comme Bétharram ou la répression policière en cours dans les mobilisations lycéennes.

📙 Alice Zeniter & Phœbe Hadjimarkos Clarke, "Les mauvais jours finiront", La Déferlante Éditions, 2026

Avec Olivier Barrot, Gilles Ortlieb, Muriel Pic, Jérôme Prieur…
Lecture par Gabriel Dufay & Pascal Greggory

Par des lectures, archives et témoignages, nous entendrons encore Marcel Cohen et traverserons une partie de son œuvre.

« À partir de Miroirs (Gallimard, 1981), Marcel Cohen retient la forme fragmentaire, la plus adaptée à sa lecture du monde. La trilogie des Faits, dont l’exergue est la phrase de Franz Kafka : “ Il court après les faits comme un patineur débutant ”, représente l’accomplissement de cette méthode. Souvenirs, rencontres, choses vues, réflexions, amorces d’aventures, tout est mis sur le même plan, sans hiérarchie, sans autorité (…) », selon les mots de Tiphaine Samoyault dans Le Monde.

Enfant caché pendant la Seconde Guerre mondiale, Marcel Cohen a perdu ses parents, sa sœur et plusieurs membres de sa famille à Auschwitz. Il n’abordera cette histoire que tard dans son œuvre, avec Sur la scène intérieure (Prix Wepler Fondation la Poste 2013), puis avec Cinq femmes, en 2023.

Soirée conçue avec la Librairie des Abbesses en accord avec Jacqueline Cohen.

À lire – L’ œuvre de Marcel Cohen est principalement publiée aux éditions Gallimard

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan